心得日期: 2020.May.6
作者: 鄭閔
地點: 視丘教室展牆
整日在外面趴趴走，似乎還是沒辦法找到心中那溫暖的家。
心之所向......這是我給的標題
阿嘶~~~
作者: 鄭閔
地點: 視丘教室展牆
12張彩色照片，1個馬克杯，1組刀叉，一個貌似桌子的平台，構成這次週展的演出。
結構大約分三層次：
- 最上層佈置在接近天花板的高度，不太容易觀看，內容就是公車的一天行程，或許是一個長時間在外面趴趴走的人最常見的台北馬路景色。放在高處不易觀看，可能暗示著照片內容不重要，觀者看各有印象就好。
- 中間層從斜斜的大樓曲折連貫到平台上的蛋，似乎像是場景(情緒)的轉換，都是在牆外窺探，都還在室外，為何不進屋子內呢？看了一整天公車，不累嗎？我這樣想著。塗鴉白牆上的一抹陽光的指向，讓我視線與情緒拉到平台上蛋，因為有食物有馬克杯有刀叉，我先姑且稱之為餐桌吧！但是這個餐桌實在沒有吃東西的情緒呀，餐桌上的食物(蛋)應該是主角，但是他是相紙，是平面，還是黑底，感覺很難下嚥，完全稱不上美味，馬克杯也是空的，但是杯上圖案是可愛的橘貓？這有暗示！
- 第三層是餐桌轉下來的面，有三張照片，左右兩張是模糊的，是帶有強烈速度感地不確定感。中間這張是吊燈與各種飲料圖畫，因為造形與顏色，使我有群化的感覺。這一組因為比較沒有拍照的現場感，比較有脫離現實的fu，比較像是感性的話語。
整日在外面趴趴走，似乎還是沒辦法找到心中那溫暖的家。
心之所向......這是我給的標題
阿嘶~~~
後記：
#大量使用橘紅與藍，冷暖色調的魔幻時刻，通常在自然界是日出或日落才會出現（日落比較會），光明與黑暗的交界時刻，或許也暗示著處在不確定的環境與時刻，是否要作什麼來改變不確定，這裡未交帶。
#上層的四張，用動線的方向來暗示時間的方向。
#最上層與其他物理上的距離比較遠，遠到有點脫離不相干了，或許是為了避開打光樑柱陰影？
#第一眼看到，想到波坦斯基，或許是白桌子像祭壇，以及打光的樣子。
#我覺得整個展覽使用的照片缺少視覺元素，少了美味，不好感受。
#老師似乎比較多提問在桌上擺設的合理性，為何是湯匙與叉子，沒有刀子？杯子放在左手邊，把手也向左，似乎暗示左撇子的人？
#要從觀者角度來陳述藝術作品，刻意避免將你認識的作者放入觀看體驗。
#不反光相紙，爵士 布面
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