靜物攝影心得:第十一回 (PLE 2-3-3)

上課時間: 2017.11.18
筆記時間: 2017.11.26

這堂課相當精彩,同學突飛猛進,張張精彩,高潮迭起。整堂課討論下來,收穫滿滿呀。

先來看看這次同學票選聲量


照片陣式才一排開,班上女同學已經磨刀霍霍,振筆疾書,認真呀!

照慣例一人有三票,票選後依票數分區拍排列。

這次感覺大家的喜愛比較分散,並沒有特高票的作品。或許大家經過十堂課的洗禮後,腦細胞開始有思考影像的活動力,所以開始呈現自我喜愛的分散。



這三張都是我的作品

左ㄧ是這次最高票的作品,這張具有Seperation 和 Gradation,加上影像中央帶有類似眼睛的神秘感,成為吸引觀者的刺點,這些要素讓同學們多注意到這張作品。

相對於右邊兩張,這張比較是商業廣告用途的影像。

右邊兩張作品只有簡單的幾何圖形,試圖想用間單的影像引起觀者的思考。基本上,主體語意夠簡潔,有點像要往形而上的方向,但是這樣的影像一般大眾是不會注意到的,要有受過哲學思考訓練的人才會去想這張影像。 要加調味料,誘因不夠,空間不夠複雜 (空間的虛與實)。


作品自我解析:高腳杯裡有少許的水,搖晃後,水從杯壁流下,光線透過杯子與水形成的影子。

影子中心處(箭頭1)像眼睛或詭異笑臉,暗喻高腳杯底暗藏心機,箭頭2的地方像地圖上某的大陸的邊緣,隱喻財富。高腳杯的酒酣耳熱之際,通常是生意成交的好時機!

完形理論的基礎: 簡潔 與 恆常性 (Constancy)

恆常性: 我們的腦袋為了大量減少運算的時間,看到一個畫面或影像,會從腦袋裡的「經驗資料庫」直接地告訴我們自己眼前的東西是什麼。如下圖,應該所有人都會認為這個碗與蓋子是一組的,這個蓋子可以蓋上這個碗口,即使眼前看到的碗口尺寸與蓋子尺寸是完全不一樣的!


這不是一支煙斗 
馬格利特 (Rene Magritte, 1898-1967) 是比利時超現實主義畫家,這幅畫在1928-29年間創作,在煙斗畫像下面寫著:這不是一支煙斗。
眼前的影像與文字,你要相信哪一個? 還是,要多動動自己的腦子多思考眼前的影像?



林怡涵同學的作品

這張我叫它眼睛生花:感覺就像眼睛看見美麗的事物那般的舒服。眼睛是個非常有存在感的物體,非常搶眼,常常會搶走作者想要表達的想法。這張藉由模糊與影像重疊降低眼睛的強,又花的顏色較重,兩者取得好的平衡。


眼睛和鏡子都是非常搶眼的用法,要小心使用。




   

左邊這三張是進行曲,一看就懂。
右邊這三張是爵士樂,讓人想要聽懂。(不過我覺得我的圓錐照是巴哈)


林怡涵同學的作品
     

左圖:作者原本的是框方向。
右圖:老師建議轉90度。

整張影像是Low key的調子,黑黑的地加上S掛鉤的金屬光澤,相當時尚的。
但是,轉過90度後S掛鉤變成了薩克斯風,配上暗黑與金屬光澤,彷彿置身於爵士樂演奏現場,完全不一樣呀!

轉個角度,違反地心引力。違反視覺常理會吸引觀者目光。千分之三秒的目光吸引,足以讓觀者多了印象,也多了想像空間。

上面這張是我的作品,用削鉛筆機與鉛筆還有用鏡子在黑影內作出城市的影像,說明削鉛筆機消耗掉木材做的鉛筆,鉛筆寫出人類文明社會。用逆光的黑影表達沈重感,控訴這樣消耗地球資源換來自已以為是文明高樓大廈。

這張做作品:主詞是含著筆的削鉛筆機與鏡中的光亮城市(Seperation),逆光黑影與周遭的鉛筆是形容詞。筆尖與樓尖有呼應有漸變(Gradation)。

阿寶老師建議,可以撒一些鉛筆屑,還有加強背景的空間感(虛與實的表現)。

林居鶴同學的作品,這個很讚。五張已經形成故事,講的是大麥的海邊遊記。在家裡的房間就可以拍出海邊的感覺,非常厲害。

李怡蒨同學的作品,這個也很讚。已經達到一種哲學的境界,好到已經說不太出來了。






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