2017.8.19 上課個人心得
2-2 這一期想以這張照片來總結我個人的心得：Squinting
今天是世界攝影日178年紀念，視丘假日專修班課程2-2的最後一堂課也在這一天熱鬧地結束。
3. 這張我喜歡它的意境：實物投影的白，感覺是在雪地裡的樹與路燈，路燈與大樹讓人覺得有錢後景的景深，有雪地孤寂感。
老師評論：喜歡這張的兩個人對話的感覺，是個好作品。
利用切開後的洋蔥塊與光線方向的佈局，做出三原形，簡單又讓人組合想像。就像色彩中的三原色：紅藍綠，三原色已經無法再細分出更基礎的色彩，可以組合出所有色彩。
自己融合老師的評論後，心得：
正圓形，正三角形，正方形即為現在藝術的基礎。這樣作品有到形而上的狀態，簡單到一下子就完全看清楚，但也同時對觀者提出問題 (What else?)，不過這個提問是屬於較理性方向的思考。
USA客座老師提出建議：
1. 少了些洋蔥質感，洋蔥的水分。
2. 反差較強些，需要再更連續的階調。
3. 對於影像作品做評論時，也可以同時聽聽自己的評論是否有條理層次。(😓)
No.2 是同學在大概這一期2-2的第二堂課作品。簡單，同時又存在著律動感。我個人相當喜歡，西瓜已經不是西瓜了，完全是“擺脫眼前事務狀態的魔咒”的體現。
這一期老師給大家的關鍵字：爵士樂！
老師說：攝影的靈感常常來自攝影以外的領域，尤其是音樂。
難怪乎，視丘可以讓學生脫胎換骨，學的不只是攝影，是人生呀。
我是大音癡呀～～高中的美術課音樂課都是拿來上國英數的說。
最近爵士樂，古典樂，通通來～拿起來往耳裡塞～
希望我可以讓我的作品不再是直來直往的IC design。
No.3/No.4 會轉彎的線條
這個是給自己挑戰的題目，要讓影子會轉彎，同時也體現蛋不是蛋的狀態。這兩張有些技術性上的問題需要再調整，但是我自己還蠻高興自己可以拍出這樣的作品。
自己融合老師的評論後，心得：
(No.4) 2顆蛋(表達: 迷幻的眼睛)：
蛋的排列，影子的走向都是橫向的，可以將視框再橫向拉長些，更尖銳化些會更好，畫面中上部份稍嫌空白些，眼睛下半部太暗了。
(No.3) 3顆蛋 (表達：鐵網中是保護還是限制？)
人視覺中央小窩喜歡內聚的東西，所以3顆蛋的畫面會比2顆蛋更討觀者喜歡。這張視框可以更四方形，更內聚。
*拼圖式影像：在放相時，用多張相紙拼起來，曝出影像。在曝光過程中，故意拿掉幾格，讓這幾格畫面曝光時間較短(較白)。沖洗完後，再稍微錯放幾格畫面，讓觀者邊觀看時就會想要拼回去，形成互動。但前提是：不可以太錯亂，觀者拼不回去。
*當代 Contemporary: Now+/-15years
*現代 Modern: 1910~now
*拍攝靜物作業時，要時時想著：觀者看到這件作品會怎樣思考？
*攝影總是在找平衡點：抽象與現實，複雜與簡單。
*攝影 --> 哲學 --> 人類學 --> 社會學 --> 歷史學
1st layer: 一眼就看懂，而且沒有需要思考，觀者沒興趣。
2nd layer: 要學過攝影的人才看得懂，但是還是沒有可思考的地方。
3rd layer: 要會影像語言的人才看得懂，有圖有地有思考。
4th layer: 一般人都看得懂，而且有故事的聯想。
ex: 手要去抓蟲：可能會讓觀者想到小時候的童趣
ex: 一片葉子被其他葉子包圍，還用尖尖的部位對著它，可能是意味著霸凌現象。
ex: 瘦高樹與矮胖樹的對話
ex: 手與花或葉重疊：手去摘取花葉，小時候為了心儀的女生...
5. 藍色箭頭的囧：猴子也會從樹上掉下來！這張囧圖是犯三次錯拿到桌上的最佳體現，要更認真面對自己的攝影。
PS: 其實這張是想要做完形理論...囧
2-2 這一期想以這張照片來總結我個人的心得：Squinting
今天是世界攝影日178年紀念，視丘假日專修班課程2-2的最後一堂課也在這一天熱鬧地結束。
2-1開始就進入黑白世界的隧道，一物一燈的規則，強迫回歸到攝影現場的單純，觀察被攝體，用光來萃取出被攝體的特質。
2-2 是影子的語言，一樣是ㄧ物一燈，讓影子來訴說故事。這一段的訓練，著實讓我傷腦筋。視丘是視覺健身教室，鍛鍊學生每一段視覺肌肉。 當然，若這樣就自我妥協，得過且過，那...
攝影就像一匹馬，若你不鍛鍊你的馬，那這匹馬只能帶你去街口巷尾拍美少女，拍人人都會拍的日落巨石陣。
那...我想這樣嗎?
那...我想這樣嗎?
這次投票我選了這三張同學的作品：
1. 這張我喜歡圓形和後面的長條空白的地，感覺想是演奏鋼琴，手指彈奏在黑白相間的琴鍵上。 這張我自己覺得的缺點是：黑再更沈一些會更有感。
老師評論: 這張影調不對，又因為有左右與上下方向的被攝體佈局，若作成正方形的視眶會更有內聚力。人的視覺在觀看影像時，主要是由中央小窩來接受訊息，所以人喜歡有內聚力的影像。
下圖是自己用軟體將同學的作業裁成正方形視框，更有fu耶。
2. 這張我喜歡讓我想到富士山，利用蘋果梗的影子，蘋果火山口內做出蘋果影子。不過好像課堂同學中，只有我有這樣對日本文化的記憶印象。囧
老師評論：這樣作品的題目是想做出中央蘋果影子，那這影子佔這作品的面積太小，而且給觀者的線索太少，及影子蘋果要更像蘋果。
3. 這張我喜歡它的意境：實物投影的白，感覺是在雪地裡的樹與路燈，路燈與大樹讓人覺得有錢後景的景深，有雪地孤寂感。
老師評論：喜歡這張的兩個人對話的感覺，是個好作品。
下圖中：
No.1 這張是我自己的作品：Prototype利用切開後的洋蔥塊與光線方向的佈局，做出三原形，簡單又讓人組合想像。就像色彩中的三原色：紅藍綠，三原色已經無法再細分出更基礎的色彩，可以組合出所有色彩。
自己融合老師的評論後，心得：
正圓形，正三角形，正方形即為現在藝術的基礎。這樣作品有到形而上的狀態，簡單到一下子就完全看清楚，但也同時對觀者提出問題 (What else?)，不過這個提問是屬於較理性方向的思考。
USA客座老師提出建議：
1. 少了些洋蔥質感，洋蔥的水分。
2. 反差較強些，需要再更連續的階調。
3. 對於影像作品做評論時，也可以同時聽聽自己的評論是否有條理層次。(😓)
No.2 是同學在大概這一期2-2的第二堂課作品。簡單，同時又存在著律動感。我個人相當喜歡，西瓜已經不是西瓜了，完全是“擺脫眼前事務狀態的魔咒”的體現。
這一期老師給大家的關鍵字：爵士樂！
老師說：攝影的靈感常常來自攝影以外的領域，尤其是音樂。
難怪乎，視丘可以讓學生脫胎換骨，學的不只是攝影，是人生呀。
我是大音癡呀～～高中的美術課音樂課都是拿來上國英數的說。
最近爵士樂，古典樂，通通來～拿起來往耳裡塞～
希望我可以讓我的作品不再是直來直往的IC design。
No.3/No.4 會轉彎的線條
這個是給自己挑戰的題目，要讓影子會轉彎，同時也體現蛋不是蛋的狀態。這兩張有些技術性上的問題需要再調整，但是我自己還蠻高興自己可以拍出這樣的作品。
自己融合老師的評論後，心得：
(No.4) 2顆蛋(表達: 迷幻的眼睛)：
蛋的排列，影子的走向都是橫向的，可以將視框再橫向拉長些，更尖銳化些會更好，畫面中上部份稍嫌空白些，眼睛下半部太暗了。
(No.3) 3顆蛋 (表達：鐵網中是保護還是限制？)
人視覺中央小窩喜歡內聚的東西，所以3顆蛋的畫面會比2顆蛋更討觀者喜歡。這張視框可以更四方形，更內聚。
*拼圖式影像：在放相時，用多張相紙拼起來，曝出影像。在曝光過程中，故意拿掉幾格，讓這幾格畫面曝光時間較短(較白)。沖洗完後，再稍微錯放幾格畫面，讓觀者邊觀看時就會想要拼回去，形成互動。但前提是：不可以太錯亂，觀者拼不回去。
*當代 Contemporary: Now+/-15years
*現代 Modern: 1910~now
*拍攝靜物作業時，要時時想著：觀者看到這件作品會怎樣思考？
*攝影總是在找平衡點：抽象與現實，複雜與簡單。
*攝影 --> 哲學 --> 人類學 --> 社會學 --> 歷史學
2nd layer: 要學過攝影的人才看得懂，但是還是沒有可思考的地方。
3rd layer: 要會影像語言的人才看得懂，有圖有地有思考。
4th layer: 一般人都看得懂，而且有故事的聯想。
ex: 手要去抓蟲：可能會讓觀者想到小時候的童趣
ex: 一片葉子被其他葉子包圍，還用尖尖的部位對著它，可能是意味著霸凌現象。
ex: 瘦高樹與矮胖樹的對話
ex: 手與花或葉重疊：手去摘取花葉，小時候為了心儀的女生...
5. 藍色箭頭的囧：猴子也會從樹上掉下來！這張囧圖是犯三次錯拿到桌上的最佳體現，要更認真面對自己的攝影。
PS: 其實這張是想要做完形理論...囧
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