將在視丘上課的所學吸收後， 加上個人腦中存在的了解，寫出心得。
攝影史大致分為的四個時代:
V1.0 攝影發展的最初與繪畫技術一樣都是為了服務有錢人。在以前繪畫技術的學習與精通皆有極高的門檻，顏料的取得更是不易，也是各名門畫家的不傳秘方。因為如此，只有有錢人才請得起畫家幫忙畫東西，也因此早期的繪畫作品很多是畫王公貴族有錢人的畫像，畫的背景也大多是雕樑畫棟的廳堂或花團錦簇的庭院，還有一大部分是歌頌宗教的故事。所以攝影的早期也大多是服務有錢人。攝影大幅縮短繪畫的時間，不過感光底片的化學原料配製，與曝光的控制，仍是一大技術門檻。
攝於視丘學院吳家寶老師的上課教材
V2.0 攝影有別於繪畫的最主要差別是：攝影忠實於現場，是現場眼睛所視之處的複製品。攝影機的小型化與軟片的大量製造，使得攝影家可以帶著攝影機趴趴走，忠實地記錄眼睛所見的奇山異水或社會現實。許多有名的社會記者或戰地記者因而成名甚至影響當權政府。
Tomoko Uemura in Her Bath (1971) by W. Eugene Smith
一個著名的例子（智子入浴），1960年代日本發生水俁症事件，起初肇事公司不肯承認與排放有毒汞廢水，造成地方漁產與居民汞中毒。W. Eugene Smith在當地拍攝一系列報導後，引起美國社會極大的輿論壓力迫使美國政府施壓日本政府介入調查。
V3.0 藝術性的表現，開始思考照片內容。
V4.0 用多張照片做成圖組，敘述一整段故事。照片的編排方式也不再單ㄧ方向，是多維的訊息與思考。媒材也不再只是自己拍的照片，甚至是網路google而來，當然這部分有可能會引起智財權的疑慮。
如下面的例子，沿著橫向看是ABC，縱向看是12 13 14，中間的字是B或13，是由周遭環境所決定，端看作品者想像傳遞怎樣的訊息給觀看者。
又再一個有趣的例子，美國著名的藝術家 Joseph Kosuth 在1945年 一個有名的作品：One and three chairs.
3合1體的椅子 （我自己瞎取的綽號）。 一張木頭做的實體椅子放中間，左邊是這張椅子的照片，右邊是網路上可以找到的椅子的文字定義。 所謂的椅子，可以是照片的，也可以是實體的，更可以是文字形式的。同一個椅子在每個人的腦中是以不同的樣子存在，都是這個椅子的局部面向，沒有辦法可以用一種方式表現出這個椅子整體，稱為：物體的整體不可觸摸性。
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